照片中所展示的纯粹、快乐、真实与健康，远远超越了任何化妆品和奢侈品堆砌出来的时尚。

1990年《英国版Vogue》，他力荐Naomi Campbell作为唯一的黑人参与拍摄，开启了90年代属于超级名模的黄金时代。

当绝大多数的摄影师，将镜头对准这些女孩子姣好的身材和精致的容颜时，Peter Lindbergh想的却是更深的东西。

“任何时尚摄影师，他的照片应该有助于定义一个时代的女性风貌。而这个定义应该比拍摄一群女孩穿着漂亮裙子深远得多。”

他总是能够挖掘出模特更多元更精彩的一面。

“我无法容忍杂志上刊登的那种女人，她们依靠富有的丈夫支持，像是一个附属品一样。”

在他的镜头下，女性可以胜任跨越性别的硬朗和妖娆。

她们独立而自由，无需依附任何人，每个人的身体里都能够传递出巨大的能量。

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“美的女人，一定是对自己诚实的，外表好看与否，丝毫不会影响一个人女人的美。”

这是Peter Lindbergh常常挂在嘴边的一句话。

每个人身上都有属于自己的美丽。

这份美丽，与容貌无关，与岁月无关。

在拍摄中，Peter Lindbergh总是鼓励被拍摄者，自然坦然地去展露自己。

皱纹是岁月的礼物；

脸上的小雀斑也很可爱；

并不完美的身材，只要健康，同样迷人

......

身高，年龄，肤色，所有一切都不是“美”的阻碍。

今天我们去看他所拍摄的照片，每一张都如此具有力量，正是因为照片中的每一个人都是那么自然、真诚、真实且独特。

没有千篇一律的“完美”，只有独一无二的“美”。

“当有人说你应该让自己看上去更年轻些，更瘦些，你脸上的皱纹太丑，应该去除，永远不要相信这些话，这些是完全错误的。”

“你最自然自信的状态，就是你最美的状态。”

Peter Lindbergh曾经为Blanca Li拍过一组照片。

照片里，这位西班牙编舞家尽情舞蹈着。

在很多人看来，这组照片并不漂亮，下垂的皮肤，苍老的痕迹是如此明显。

可是啊！

那份对舞蹈的热爱，那份自信自然，身上每一道岁月沟壑中藏着的那些故事，又岂是简单“不漂亮”二字可以否认的。

作为最富盛名的时装摄影师之一，Peter Lindbergh却并不喜欢“时尚”二字。

在他看来时尚并不是他的焦点。

“时尚因女人而生，而不是女人为时尚而生。现在世界上的杂志都过于关注时尚，而把女人忘记了。”

女性由内而外散发的果断自信，是比时尚更时尚的存在，Peter Lindbergh如此坚持着。

2019年9月3日，这位伟大的摄影师永远地闭上双眼。

从1978年入行，在40多年的时间里，在极尽喧嚣浮华光线的时尚圈，他始终安静的用黑白镜头为全世界的女性送上了一份最宝贵的礼物：

“不要被环境干扰，不要试着取悦他人。每个人都必须按照自己的意愿去做想做的事情，保留自己的那份‘优雅’。”